果たしてシリーズ化するのかどうか不明なシリーズ「オペラの世界」。
　まあ、自分が見たオペラの紹介とその感想をつらつら書いてみようと思う。文才の乏しい自分にどこまでそのオペラの魅力を語れるかはいささか不安ではあるが＾＾；

　というわけで、第一弾はルッジェーロ・レオンカヴァッロ作曲の「道化師」

　言って置くが某ハンバーガーチェーンのマスコットではない。
　いきなりマイナーなもんが来たね。少なくともクラシック好きじゃない人にはあまり聞き慣れない作曲家＆作品だと思う。でも、クラシック界ではこの作品は非常に重要な作品だし、オペラを語るならこの作品なしには語れないと言っても過言ではない。

歌劇《道化師》全曲 (2003/11/21) ストラータス(テレサ)ドミンゴ(プラシド) 商品詳細を見る

　−あらすじ−（Wikipedia引用）

力強い前奏曲に続いて、まだ下りた幕間から舞台で用いる仮面を付けたトニオが登場。舞台の上では道化を演じる我々役者もまた血肉をもち、愛憎を重ねる人間であり、それを想った作曲者は涙してこの曲を作ったのだ、云々との前口上（プロローグ）を述べる。

第1幕：　祭日ということで着飾った村人たちが待ち焦がれる旅回りの一座が、座長カニオを先頭にやってくる。カニオは「今晩23時から! 忘れずに芝居を観に来てくれ」と宣伝し、ベッペや村の男たちと居酒屋に繰り出す。他の村人たちは教会の礼拝に向かい、独り残った若いネッダは自由な生活への憧憬を歌う。物陰に潜んでいたせむしのトニオがかねて想いを寄せていたネッダに言い寄るが、手ひどく鞭で打たれ、逃げ出す。入れ違いに村の青年シルヴィオが現れる。実はネッダとシルヴィオは相思相愛の仲で、一座がこの村に寄るたび、逢瀬を重ねていた。2人は駆け落ちの相談を始める。それを発見したトニオは、仕返しの好機とばかりにカニオを呼んでくる。ネッダがシルヴィオに「今夜からずっと、あたしはあんたのもの」と言うのを聞いてカニオはついに逆上、シルヴィオは慌てて逃げ出し、ネッダは情夫の名をカニオに明かすのを拒む。大騒ぎを聞きつけてベッペも戻ってきてカニオを鎮め、芝居の仕度を促す。カニオは、怒りも悲しみも隠して道化芝居を演じ、客を笑わせなければならない役者の悲しみを歌う。

美しい間奏曲に続いて第2幕：　村人がお待ちかねの芝居が始まる。ネッダ扮するコロンビーナが恋人アルレッキーノを待ちわびているところへ、下男タッデーオが現れ言い寄るが、あっけなく蹴り飛ばされ退場。アルレッキーノとコロンビーナがやっと逢引を始めるところに、タッデーオが「パリアッチョが帰ってきた!」と急を告げる。パリアッチョを演ずるカニオは、コロンビーナが逃げ出すアルレッキーノに向かって「今夜からずっと、あたしはあんたのもの」と言うのを聞いて、それが先ほどの現実世界と同じ台詞であることに混乱し、芝居と現実との見境がつかなくなっていく。「情夫の名を言え。おれはもう道化師ではない」と叫ぶカニオの迫真の演技に、村人は拍手喝采する。ネッダは危険を悟り逃げ出そうとするが、カニオは彼女を刺殺し、ネッダを助けようと舞台に上がってきたシルヴィオもまたカニオに殺される。村人たちが大混乱の中、カニオは「芝居はこれでおしまいです」とつぶやいて（トニオがつぶやく場合もある）、幕。




　このオペラの見所はなんと言っても第二幕のノンストップサスペンスだ。あらすじでもあるとおり、カニオ（パリアッチョ）は舞台で演じられている芝居が、昼間に起こった出来事と重なって現実なのか芝居なのかが分からなくなっていく。
　そんな彼が狂っていくさまを表す音楽この場面の恐ろしさに拍車をかけている。道化芝居のおどけた明るい音楽と、狂っていく様を表す不協和な音楽とが交互に現れたり、あるいは混ざり合ったりして狂乱の場を見事に描いている。
　道化師というのはいかに悲しいことがあろうとも、辛いことがあろうとも常に笑いを振りまいていなければならない。そのような立場にあるカニオの悲しみ、怒りはついに爆発し、最後の妻ネッダを殺害するシーンでは道化師の笑いを見せながら幕が閉じるという、彼の壊れざまがあまりにも恐ろしい。まさに道化師であるが故の悲劇と言えよう。
　彼の狂気に拍車が掛かる場面の最初の「俺はパリアッチョではない！」という台詞は印象的だ。
　そもそも現実とはなんなのか、芝居とはなんなのか。
　舞台の最後でカニオ（舞台によってはトニオ）は「喜劇は終わった」と呟くが、これはベートーヴェンの最期の言葉「人々よどうか喝采を。喜劇は終わった」からの引用ではないだろうか？（あくまで私の推測なので違う可能性大
　ベートーヴェンも「道化師」のカニオも現実との戦いを繰り広げ、そして対象の人物こそ違えど、「死」という形で終わりを迎えている。
　カニオが最後に見せたあの安堵するような笑み（私が見た舞台での話だが）はその戦いに自らの主観で考えて浮気をしたネッダとその相手であるシルヴィオを殺害することによって「勝利」を勝ち取ったことによる笑みなのだ。
　そしてそこで呟く言葉「喜劇は終わりました」。じつはこの言葉は本来カニオが口にする言葉ではなく、悲劇の一部始終を見ていた一人、トニオによって呟かれる言葉である。
　そうすればあのカニオの笑みにもかかわらず「喜劇は……」の説明もつくし、私としてはそっちのほうが自然だ。またこの台詞は音楽に合わせて歌われるのではなく、ただの「台詞」としてポツリと呟かれる。
　これは芝居と現実の同化を表しているようだ。
　この道化師というオペラは後期イタリアオペラの傑作の一つであり、上演時間が一時間強と短いことから、同じくらいの上演時間で、また作曲時期も同じ頃のマスカーニ作曲のオペラ「カヴァレリア・ルスティカーナ」とセットで上演される。こっちの作品についてはまた後日語ろうと思う。

　果たしてこんなハチャメチャな文章でこのオペラの魅力を語ることが出来たか謎であるが、このあたりで本日の記事は閉じようと思う。


次回はマスカーニ作曲「カヴァレリア・ルスティカーナ」かモーツァルト作曲「魔笛」のどちらかにしようと思うよ＾＾；

　サン＝サーンスという作曲家をご存知の方はおそらく少なくはないと思います。
　代表作「動物の謝肉祭」は小学校の音楽の時間に鑑賞した経験も多いでしょうし、最後から二番目の「白鳥」はBGMとしてもしばしば流されていますし。

　前回のフォーレと同じフランスの作曲家でして、フォーレとは結構親しい間柄だったとのこと。

　それで今回紹介します曲は、後生の作曲家にも大きな影響を与えたといわれる「交響曲第三番」で行きたいと思います。
　題名だけを見れば実に平凡でありがちな曲。ですが、この曲最大の特徴は当時オーケストラと一緒に演奏する常識など無かったオルガンを効果的に取り込んだことです。
　今でこそオルガン付のオーケストラ作品なんて珍しくなくなりましたが、当時としてはきわめて前衛的な挑戦だったといえるでしょう。他にもこの曲の特徴は、ソロ楽器としてではなく、オーケストラの一楽器としてピアノを使用したことでしょう。このことも後に影響を与えるのですが、今回はオルガンの方にスポットライトを当ててみようと思います。

　曲は交響曲としては珍しい二楽章ですが、それぞれの楽章がまた二部構成に分かれていまして、実質的には四楽章構成と同じような感じになっております。
　第一楽章前半は聴いている分には普通に良い曲で、緊張する部分あり盛り上がる部分ありなんですが、なんと楽譜を見ると演奏者への嫌がらせとしか思えないような記譜法がなされております。
　残念ながら今楽譜が手元に無いので、画像をお見せできないのですが、八分音符一個分ずれたようなリズムになっているんですよこれが。

　そして第一楽章後半。この部分は私がもっとも好きな部分で、ここで初めてこの交響曲一番の主役であるオルガンが登場します。しかもその登場の仕方がため息が出るほどすばらしいもの。
　前半部分の緊張した空気がおさまり、静かな雰囲気に包まれたそのときに、まるで真っ暗な洞窟の地面が突如淡い光を放ち始めたように、腹に響くような低音が現れるのだ。そしてオルガンが一つずつ音を重ねていって和音を完成させると同時に、弦が主題を奏で始める。
　この始まり方はもう涙物で緊張が一気に緩むといった調子だ。
　文才がないせいでいまいちこの曲の良さを伝えられないが、ともかくも一度聴いてみる価値はあります。

　ですが、残念ながら今回はYouTubeにもニコニコ動画にもファイルが見つからなかりませんでした＞＜
　Amazonで我慢してくださいな。

サン=サーンス: 交響曲第3番/動物の謝肉祭、他 (2005/03/23) オムニバス(クラシック)、バンブリー(グレース) 他 商品詳細を見る

　突然だが、私はこれでもクラシック音楽愛好家である。
　なんだこいつ？　前回のバトンの時にはぼくらのOP「アンインストール」が好きだとか言ってたくせに、とか思ってる人がいるならその通り。私は何もかもが矛盾だらけなのさ＾＾；
　んまあ、そんな感じでとにかく私はクラシック音楽が好きだ。守備範囲は広いのか狭いのか分からんが、とりあえずバロックから近現代まで幅広く聴いているつもり。

　そんなわけで、今回は私の好きな曲の中から一曲チョイスして色々しゃべっていこうと思う。

　ガブリエル＝フォーレ作曲　パヴァーヌ op.50

　フランスの後期ロマン派の作曲家、ガブリエル＝フォーレ先生の有名な一曲です。
　クラシックというと、長ったらしくて退屈なイメージがどうしてもつきまといますが、この曲はそんなことは全然なーい！
　６分半ほど（ちょっと長いかな）の静かな曲で、メロディーも非常に親しみやすい。
　この曲に付いて一言で表すならば、「彼岸の曲」。抽象的すぎて意味不明ですね。
　とにかくこの曲は聴くたびに、心の底に深い感動を覚えてならない。ニコニコ組曲とか流星群を聴くのも楽しいが、そういった曲で昂ぶった心に、一つブレーキを掛けてくれる、そんな曲である。全然例えになってませんね＞＜
　中盤部分の一番盛り上がると思われるところ。低い音で勢い良く入り、オクターブ上の音が続いて入って下降していくメロディーなど見事としか言い様が無い。
　最後はまるで別れを告げるように、静かに静かに曲を締めくくる。聴いた後に涙したことが何度あったことか。
　フォーレ先生は、こう心に直接呼びかけるような曲を作るのが上手いと思う。今回は語らないが、フォーレ先生のこれまた代表的な曲である「レクイエム」や「ぺリアスとメリザンド」においても然りなのである。

　このパヴァーヌは本来管弦楽による曲なんですが、演奏によってはピアノ独奏でやったり、合唱が入ったりもします。
　原曲管弦楽verも当然素敵なのですが、ピアノ独奏や、合唱付バージョンもそれはそれはマタ違った趣があって、それでいてこの曲の本質はまったくゆるぎないものでとどのバージョンを聴くのもお勧め。
でも、まあ無いとは思うけど、ポップ調のRimixだけはご勘弁を＞＜

　聴いてみたい方は、原曲管弦楽ver、ピアノ独奏ver、合唱付verとそれぞれ貼っておきます。


原曲ver
http://jp.youtube.com/watch?v=udwWw2AsN88&feature=related

ピアノ独奏ver
http://jp.youtube.com/watch?v=BGMxqijblwQ

合唱付ver（YouTubeで見つからなかったのでニコニコ動画です）
http://www.nicovideo.jp/watch/sm395475　

フォーレ: レクィエム ペレアスとメリザンド、他 (2005/03/23) オムニバス(クラシック)、ハント(ロレイン) 他 商品詳細を見る